仿古是在坚守中国传统文化？发展出属于自己的艺术语言才是

从眼下中国书画界，似乎能看到不少传统的印迹，可真要认真审视时，却又觉得实在有些苍白。更准确的讲，今日书画艺术在笔墨技巧、材料、图式上是可以看到传统艺术痕迹的，但大多停于表面形式，若要从深层次文化视角上讲，多多少少有点虚脱。

清代，朱耷（八大山人），花鸟图册之三

当我们流连于一般画廊、画店，或者参观各种级别的书画展时，都会发现一个非常令人困惑的问题：传统风格书画作品千篇一律，造型雷同者比比皆是。对于此种现象，不少书画工作者均以临古仿古才是在坚守中国传统文化来忽悠人。

清代，朱耷（八大山人），花鸟图册之一

甚至有人被揭发出抄袭时，还可以理直气壮的说大家都是在仿古，凭什么说我就是在抄袭呢？不过，真能将宋元绘画临仿出境界来的却鲜见，更多人选择模仿造型更自由的近现代名家写意作品。比如在北京地区书画市场上，最为常见的莫过于齐白石、吴昌硕、黄宾鸿等人作品风格的粗糙临仿品。

齐白石《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册》

除了模仿名家作品外，书画界还流行互相抄仿。笔者曾亲眼见一些书画工作者“创作”时直接拿同时代人的画册照着描，除了局部修改外，整体风格都是别人的。如此抄抄仿仿，能指望诞生优秀艺术品么？

文徵明《兰亭雅集图》

临习画谱和临仿古人作品其实是绘画技能训练方式，若将此视为“创作”，且不是严重的倒退么？作为绘画艺术高级阶段的中国写意性绘画，原本是出于摆脱物象形式束缚，追求更自由地表达而成。如果将对固定模式的图案复制当成“写意”创作，且不倒退到最初级的符号绘画阶段么？除了制作工艺外，还有什么艺术或文化内涵可言呢？谁说临古仿古、按固定模式作画是中国写意绘画的传统？从王维、苏轼到米家父子、梁楷、元四家、徐渭、朱耷、石涛、扬州八怪等古人，无一不是努力超越前人的基础上，发展出属于自己的艺术语言，才为我们留下最好的独创性艺术佳作。

元 倪瓒 琪树秋风图 上海博物馆藏

“四王”那样以仿古为能事的画家在清代之所以会走红，是因为清朝统治者来自于文化落后的游牧民族，对高度发达古代汉文化自然是崇拜得五体投地，从形式上摹仿古人便成为他们的特殊奢好。上有所爱，下必追随，有清一朝，文化上的复古之风盛行，因此葬送了华夏文明进取的良机。如果说摹古是传统，那也是满清贵族倡导的传统，而非中国艺术的传统。

清代，朱耷（八大山人），荷花双禽图